《那时的我们》像一首悠扬的青春叙事诗，以男主角秦天的成长轨迹为脉络，将高中、大学、毕业季和工作后四个阶段串联成一段关于情感与责任的人生旅程。影片没有刻意渲染戏剧化的冲突，而是通过细腻的日常细节，让观众在熟悉的场景中触摸到青春的真实肌理。
谭博文的表演自然松弛，将秦天从懵懂少年到成熟男性的转变刻画得层次分明。无论是高中时期面对初恋的局促，还是成年后处理情感与责任的权衡，他的眼神与肢体语言都精准传递出角色在不同阶段的心理状态。四位女性角色虽性格迥异，但并非符号化的“工具人”，她们的存在共同构建了秦天对爱情与生活的理解，也让故事避免了单线叙事的扁平感。
导演鲁凌莉采用多线并行的叙事结构，却始终以“成长”为核心锚点。高中时代的青涩告白、大学时期的理想碰撞、毕业后的现实压力，这些看似碎片化的情节最终汇聚成一条清晰的河流，冲刷出人物内心的蜕变。尤其值得称道的是影片对“时间”的处理——没有用字幕强行标注年份，而是通过场景中的细节（如教室布置、通讯工具的变化）悄然暗示时代背景，让观众自然沉浸于角色的人生历程。
最触动人心的，是影片对“遗憾”与“释然”的辩证表达。秦天与四位女孩的情感纠葛并非简单的“错过”或“分手”，而是通过每段关系的结束，逐渐学会如何承担选择的后果。当镜头最终定格在秦天独自望向远方的背影时，那种平静中的力量感，远比直白的圆满结局更具感染力。正如观众所言，看到最后会突然意识到：青春的真正意义不在于留住什么，而在于如何在失去中成为更好的自己。
《那时的我们》或许不够激烈，但它如同一面镜子，映照出每个人都曾经历的迷茫与觉醒。那些被岁月打磨过的棱角、被现实稀释的纯真，都在银幕上找到了安放之处。