《最后的罗宾汉》以好莱坞黄金时代巨星埃罗尔·弗林的晚年生活为蓝本，通过戏剧化的叙事手法，展现了一位传奇影星在生命最后阶段的复杂人生。凯文·克莱恩与达科塔·范宁的对手戏成为影片核心，前者将弗林的颓废与挣扎演绎得淋漓尽致，后者则成功塑造了一个游走于天真与世故之间的少女形象。
导演采用倒叙结构，从1959年弗林猝死温哥华切入，逐步揭示这段争议关系的起源与发展。这种非线性叙事增强了悬念，却也稍显刻意——每当观众试图深入某个情感节点时，时间线便跳转至新的场景，导致人物心理刻画流于表面。例如贝弗丽伪造年龄进入华纳公司的细节，本可深挖当时好莱坞的畸形生态，却仅作为情节推进的工具草草带过。
影片最令人印象深刻的是其对“罗宾汉”隐喻的解构。弗林因1938年版《侠盗罗宾汉》成名，且据称是历史原型罗伯特·德·韦莱的第23代后裔，这一身份设定本可强化角色命运的悲剧性，但剧本未能充分挖掘符号背后的文化重量，反而让“最后的罗宾汉”沦为对主角职业生涯的简单注脚。相较之下，苏珊·萨兰登饰演的母亲弗劳伦丝虽出场有限，但其控制欲与保护欲交织的矛盾，反而比主线更贴近人性真实。
传记片的成败往往取决于对细节的取舍。《最后的罗宾汉》在还原历史场景方面表现出色，无论是酗酒派对的混乱还是跨国旅途的荒诞，都透露出上世纪中叶好莱坞的颓靡气息。然而当镜头聚焦弗林与贝弗丽的关系时，创作者似乎陷入了道德困境：既想批判权力不对等的恋爱关系，又忍不住消费这段禁忌之恋的戏剧性，最终导致主题表达模棱两可。或许真正值得探讨的，是那些被“罗宾汉”光环遮蔽的、关于名利场生存法则的残酷真相。